Przeczytaj post pomimo niskich ocen
Ocena: 0
Wzmianka o samochodzie sprzętu i drugim z kuchnią była inspirująca :D Inspirująca, do dalekich wypraw i szerzej zakrojonych projektów.
Może za jakiś czas się takie uda zrealizować...

Chester Higgins Jr. jest jednym z najwybitniejszych fotografów swego pokolenia. W swoich zdjęciach stara się na nowo zdefiniować estetykę określającą sposób przedstawiania osób afrykańskiego pochodzenia, przedstawiając wizualnie ich przyzwoitość, godność i cnotliwość. Jego fotografie tworzą pełen życia, tkliwy i szczery zapis badań nad diasporami. Są dowodem jego zadumy nad sobą jako człowiekiem. Jego portrety i obrazy kultywowanych po dziś dzień rytuałów, tradycyjnych ceremonii i pradawnych cywilizacji dają widzom rzadką możliwość wejrzenia w niecodzienne zjawiska kulturowe – są oknem na inne miejsce i czas. Zapisując codzienność, pozwala ludziom zobaczyć i docenić własną doskonałość.
Chester Higgins jest autorem zbiorów Black Woman, Drums of Life, Some Time Ago i Feeling the Spirit: Searching the World for the People of Africa – będących świadectwem głębokiego wejrzenia w afrykańską diasporę – oraz Elder Grace: The Nobility of Aging. Jego najnowsza książka, pamiętnik zatytułowany Echo of the Sprit: A Photographer’s Journey, ukazała się w 2005 roku nakładem wydawnictwa Doubleday.
Chester Higgins od 1975 roku pracuje jako fotograf dla „New York Timesa”. Jego fotografie ukazały się także w „ArtNews”, „New York Times Sunday Magazine”, „Looku”, „Life’ie”, „Newsweeku”, „Fortune”, „Ebony”, „Essence”, „Black Enterprise”, „GEO”, „The Village Voice”, „New Yorkerze” i „Archaeology”. Jego dorobek stał się tematem dwóch filmów wyprodukowanych przez telewizję PBS: An American Photographer: Chester Higgins Jr. i Brotherman. Higgins występował też w programach telewizji CBS („Sunday Morning News”), PBS („The NewsHour”), ABC („Like It Is”) i we „Freedom Forum”.
Wystawy monograficzne jego dorobku odbyły się w nowojorskim Międzynarodowym Centrum Fotografii, Instytucie Smithsona, Narodowym Muzeum Sztuki Afrykańskiej, Museum of Photographic Arts, Centrum Schomburga, Newark Museum, National Civil Rights Museum, Field Museum of Natural History i New York Historical Society. Otrzymał granty od fundacji Forda, Rockefellera, Międzynarodowego Centrum Fotografii, National Endowment for the Arts oraz The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.
W tym miesiącu w konkursie na najlepszą pracę domową zwyciężył użytkownik Północ w nagrodę otrzymując aparat kompaktowy Coolpix S5100
Zwycięska praca na temat ”Portret w dobrym świetle – kreatywne wykorzystanie oświetlenia”.
Fotografia, którą postanowiliśmy nagrodzić, wyróżniała się bezpretensjonalnością i pomysłowym wykorzystaniem światła zastanego. Odpowiednio dobrana nieduża głębia ostrości ładnie wydobywa dziewczynkę z tła. Co prawda nieco przeszkadza zbyt duża ilość wolnej przestrzeni na górze – aż się prosi o ciaśniejszą kompozycję i kadr bliższy kwadratowi, ale to szczegół, bo najważniejsze jest tu światło. Co ciekawe, jest to światło przede wszystkim odbite. Rura do zjeżdżania z placu zabaw zadziałała jak bardzo mocny odbłyśnik, równo oświetlając całą sylwetkę dziecka. Żeby osiągnąć podobny efekt w studio, trzeba się nieźle nagimnastykować.
Spodobało nam się w tym zdjęciu również to, że twarz dziewczynki jest oświetlona od dołu. Takie oświetlenie stosuje się w portrecie stosunkowo rzadko, ponieważ nadaje postaci nieco odrealniony wygląd, jakby z filmu grozy. W tym wypadku efekt jest dość delikatny (więc nie idzie w stronę przerysowania), ale na tyle wyraźny, że nadaje fotografii oryginalny wyraz.
Zespół Szerokiego Kadru
Zobacz regulamin serwisu
Created by Endorfine / Babilon Inc.